金屬鏈甲 + 塑膠蕾絲：Rabanne 2025 秋冬系列的對立美學

Rabanne 2025 秋冬系列

Rabanne 2025 秋冬系列時裝秀於 2025 年 3 月 6 日在巴黎聯合國教科文組織總部震撼登場，創意總監 Julien Dossena 以「朋克解構資產階級優雅」為核心理念，將品牌標誌性的未來主義基因與當代社會焦慮深度融合，打造了一場充滿矛盾張力的視覺革命。這場以「動盪中的秩序重構」為主題的大秀，通過材質實驗、色彩碰撞與敘事性設計，重新定義了品牌在快速消費時代的先鋒立場。

一、秀場敘事：朋克精神與時代症候的對話

秀場選址聯合國教科文組織總部，這座象徵文化遺產與和平的建築，與 T 台上撕裂優雅的暴力美學形成強烈反差。Julien Dossena 坦言，設計靈感源於對「資訊洪流與集體不安」的反思，他從德國導演法斯賓德的電影《恐懼吞噬靈魂》中汲取破碎的階級鏡像，結合愛爾蘭歌手 Sinead O’Connor 的叛逆音樂，構建了一場「優雅崩壞實驗」。模特兒們踏著厚重的厚底瑪麗珍鞋，身著粗花呢外套與蘇格蘭短裙的混搭造型，人造皮草尾巴在身後拖拽出荒誕詩意，暗喻對傳統階級符號的嘲諷與解構。

二、設計語言：對立美學的極致表達

1. 1、材質碰撞與工藝革新
   

2. 系列延續品牌對非傳統材質的探索，金屬鏈甲以更輕盈的形態呈現，與蕾絲、塑膠、人造皮草交織出危險的優雅。例如，一件橄欖綠制服外套被銀色亮片翻領刺穿，戰場與舞台的界限在此消融；鑲有蕾絲的金屬網狀連衣裙隱藏在彩色塑膠風衣下，通過層疊設計製造「欲拒還迎」的視覺張力。值得關注的是，品牌首次嘗試將美利奴羊毛紗線編織成牛仔布、天鵝絨等肌理，通過材質仿生學模糊真實與幻象的邊界。

3. 2、剪裁解構與建築輪廓
   

4. 不對稱剪裁與建築感肩部成為核心設計語言。例如，雙層外套的內層扣在外層上，形成錯視效果；oversize 西裝通過立體編織模擬漁網紋理，肩部內建金屬支架支撐誇張廓形，搭配皮質束腰強化腰線，剛柔並濟的剪裁賦予服裝雕塑般的力量感。女裝中，開衩絲質長裙與皮革襯衫的組合，通過透視與層疊消解了直接的情慾，轉而以啞光材質傳遞克制的性感。

5. 3、色彩哲學與符號隱喻
   

6. 色調從「深海暮色」過渡到「狂歡清晨」，深灰、藏藍與勃艮第酒紅構成主色系，象徵動盪與壓抑；螢光黃、亮橙色作為點綴，如末日中的霓虹信號，打破沉悶。值得玩味的是，灰黑底紋上布滿白色膠囊圖案的「全民嗑藥」印花，戲謔當代社會對即時滿足的依賴，而金屬光澤的運用則暗合品牌創始人 Paco Rabanne 對太空時代的原始想像。

三、配飾設計：解構身份的宣言書

配飾成為表達設計理念的重要載體：層疊耳環如荊棘纏繞耳垂，象徵束縛與反抗；鏤空扣環的「The Ring」手袋既是淑女面具，亦是枷鎖的具象化；亮片襪包裹的雙腿，彷彿行走於現實與虛幻的臨界點。特別值得一提的是，掛在模特兒脖子上的「舊世界鑰匙」項鍊，既呼應品牌歷史，亦隱喻開啟未知的勇氣，強化了守護與解放的二元主題。鞋履設計同樣充滿戲劇感，高幫繫帶軍靴與瑪麗珍鞋的混搭，將朋克叛逆與復古優雅熔鑄為獨特的「垃圾搖滾」美學。

四、行業影響與文化意義

這場秀引發了時尚界對「可持續奢華」的重新思考。儘管未明確使用環保材料，但 Julien Dossena 透過減少過度裝飾、強調剪裁工藝的「減法美學」，暗合慢時尚理念；同時，「即看即買」模式的推行縮短了秀場到貨架的週期，減少資源浪費，呼應現代消費需求。《Vogue》評價該系列「用朋克之刃解剖時代癥結」，肯定其將焦慮轉化為創造力的突破性表達；而《WWD》則指出，系列在傳承品牌基因與注入個人風格之間找到了精妙平衡，尤其讚賞金屬鏈甲的當代詮釋與色彩敘事的深度。